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Cosa dicono i pezzi di riflessione su “Corporate Memphis” sullo stato dell’illustrazione – Eye on Design

Cosa dicono i pezzi di riflessione su “Corporate Memphis” sullo stato dell’illustrazione – Eye on Design
Bu haber 13 January 2022 - 15:51 'de eklendi ve 32 views kez görüntülendi.
Illustrazione di Michele Rosenthal.

Negli ultimi anni sembrava uno nuovo articolo, Twitter-Thread, o Video-Saggio sarebbe apparso su Internet ogni pochi mesi analizzando lo stile che è stato soprannominato “Corporate Memphis”. Utilizzato pesantemente da grandi aziende tecnologiche e startup, questo stile è stato descritto come piatto, colorato, minimalista e presenta personaggi armati energici e allampanati con gambe lunghe e piccoli torsi che apparentemente sono sempre in movimento. Come con qualsiasi tendenza, lo è dichiarato morto e scomparso, passando per l’equivalente digitale della pira: la memeficazione.

Questi pezzi di pensiero non erano semplicemente resoconti descrittivi o analitici, ma hanno contribuito alla mitizzazione dello stile come esempio cautelativo per l’industria creativa avvertendola con valori (negativi) che ci hanno fatto pensare …qualcosa. Incorniciato come un uomo nero, lo stile è diventato uno specchio delle paure che molti creativi hanno provato, come l’oltraggioso Spesso lavorano illustratori a basso costo. Ma mentre le sue ceneri vettorializzate si depositano, la massa di articoli di opinione che abbiamo prodotto su di esso è una testimonianza di quanto abbia colpito un nervo scoperto nel nostro settore. Cosa illuminano questi valori? E se quegli articoli che pretendevano di parlarci dell’industria tecnologica rivelassero qualcosa anche sull’industria creativa? E se Corporate Memphis non esistesse al di là dei commenti che l’hanno chiamata? Non mi pongo queste domande da critico di design, ma da illustratore, posizione forse troppo raramente sentita su questo argomento.

Lo stile “Corporate Memphis” divenne uno specchio delle paure di molte persone creative.

Forse il primo problema è stato riconoscere l’arte piatta: usare le immagini dell’illustratore Michele Rosenthal termine neutro– come stile. La maggior parte dei pezzi su flat art sono anche accompagnati da una pletora di esempi o collegamenti un are.na Consiglio con l’autore: omogeneità. La pratica è pericolosa e la maggior parte di queste raccolte tenta di ritrarre la travolgente folla di flat art, terminano con immagini così inverosimili da mostrare solo quanto poco consenso ci sia su cosa sia effettivamente “Corporate Memphis”. Gli effetti di questa pratica sono reali e hanno promosso con successo l’idea di uno stile monolitico che sta inondando il settore. In un mercato di stili individuali, è mortale essere riconosciuti come una “tendenza” da altri creativi, perché la maggior parte di ciò da cui noi illustratori dipendiamo per generare reddito è la percezione del nostro individuo, non riproducibile, stile personale. Riconoscere una tendenza stilistica significa ammettere che gli stili non lo sono solo individualmente e lì è qualcosa di riproducibile in loro. La minaccia monolitica alla “Memphis aziendale” è nata dalla diversità dell’arte piatta.

La maggior parte di ciò da cui noi illustratori dipendiamo per generare reddito è la percezione del nostro individuo, non riproducibile, stile personale.

Per trasformare la flat art come stile generale in quella che oggi è conosciuta come la tendenza “memphis aziendale”, i critici avevano bisogno di una genesi che mostrasse come la flat art fosse nemica dello stile personale o della pratica autoritaria. In pratica, attribuire l’origine di uno stile a un determinato momento è estremamente rischioso (e inutile) perché gli stili non appaiono dall’oggi al domani ei loro confini sono sfocati e in continua evoluzione. Come Rosenthal recentemente sottolineato Lo stile flat art ha una lunga e ricca storia che è stata trascurata da molti capolavori aziendali di Memphis.

I commentatori concordano invece su un’origine mitica: il sistema di illustrazione “Alegria”, sviluppato dall’agenzia creativa Buck e utilizzato principalmente da Facebook. Ciò ha aperto le porte a un’ondata di odio sui social media, come testimonia Ally Reeves, un’illustratrice con sede a Toronto. “[Corporate Memphis backlash] ha portato molte persone al mio feed ed è stato davvero disgustoso: un sacco di sessismo e misoginia mascherati da cattivo design “, mi hanno detto. “C’è una conversazione molto più interessante in corso su come definiamo illustrazione, design e arte”.

L’arte piatta non lo è rilevare. Ciò che è, tuttavia, è una comprensione priva di fantasia e superficiale dell’illustrazione, che utilizza l’indebolimento sistemico della competenza degli illustratori. Software come Humaaan e siti come iStock svolgono il lavoro per cui sono stati progettati, ma se siamo preoccupati che siano una seria concorrenza per un illustratore vivente, che respira e che pensa, allora, come ha sottolineato Reeves, c’è una conversazione molto più urgente di una sull’ubiquità dell’arte piatta.

L’illustrazione in generale non è riducibile allo stile e inquadrare l’arte piatta in un contesto senza autori e prodotto da macchine ignora le voci degli artisti reali che ancora lavorano in quello stile. Con questa riduzione è nata l’idea che la semplice presenza della flat art basti a segnalare pigrizia creativacome se fosse impossibile creare opere interessanti in questo stile. Ma come dettagliato nei capitoli di Alan Maschi Compagno per l’illustrazione, gli illustratori intrecciano abilità complesse come decodifica e codifica culturale, stratificazione semiotica di connotazioni e denotazioni, alfabetizzazione visiva e risoluzione dei problemi, lo stile è solo uno di questi. Sfortunatamente, c’è una tendenza crescente a vedere l’illustrazione solo come un trucco stilistico inteso a riempire lo spazio. Quante volte viene chiesto agli illustratori di disegnare solo l’idea di qualcun altro? Oppure non vieni nemmeno contattato perché in casa c’è un designer che può copiare il “tuo stile” e risparmiare? Queste pratiche minano il vero valore dell’illustrazione e l’esperienza degli illustratori limitando il nostro contributo ai progetti creativi. E queste non sono peculiarità “aziendali” che solo persone con “carino / amichevole estetica piatta utopica. “Soprattutto, questi non sono problemi di grandi tecnologie; questi sono interamente nostri.

Chiamando “aziendale” questa particolare raccolta di forme visive, colori e contenuti, abbiamo tracciato una linea attorno ad essa e chiuso la “corporateness” entro confini riconoscibili. Ci siamo sentiti rassicurati sul fatto che finché il nostro lavoro non sarà così, finché non lavoriamo per la grande tecnologia, siamo al sicuro dalla “corporazione” e dal neoliberismo. Ma quando faccio acquerelli per Il newyorkese (es. Condé Nast), sono un artista meno “aziendale”? Se faccio disegni a matita per Starbucks, sarò meno coinvolto nel capitalismo? Ridurre questi complessi sistemi ad un unico stile è certamente ingenuo, e ipocrita Il giudizio dei nostri colleghi non fa che aggravare il problema.

Corporate Memphis è diventato un ammonimento in quanto ci ha permesso di articolare le nostre preoccupazioni sull’inesorabile marcia delle industrie creative verso le pratiche neoliberiste. Era un modo calmante per rendere visibili e quindi gestibili i nostri demoni. Queste paure sullo stile, la paternità o l’azienda vanno ben oltre l’arte piatta, sia in termini di longevità che di portata. Per adattarsi alla famosa citazione di ižek, non odiamo l’arte piatta, odiamo il capitalismo (e ciò che fa alla creatività). I problemi sistemici e le ideologie radicate che minano l’illustrazione non stanno andando da nessuna parte per il prossimo futuro. Possiamo solo sperare che vengano interrogati e criticati così a fondo ed energicamente come lo era l’arte piatta. Perché alla fine non è mai stata davvero una questione di stile, giusto?

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